Wie Sie sich in 7 Tagen auf ein Songwriting Camp vorbereiten

Die Vorbereitung auf ein Songwriting Camp beginnt damit, dass Sie verstehen, worauf Sie sich einlassen. Ein Songwriting Camp ist eine strukturierte Veranstaltung, bei der mehrere Songwriter, Produzenten und manchmal auch Künstler zusammenkommen, um Songs für ein bestimmtes Projekt, Briefing oder einen Katalogbedarf zu erstellen. Auf Camps werden Sync-Platzierungen geschrieben, Major-Label-Cuts erzielt und Ihr Katalog wächst schneller, als er es jemals in Ihrem Heimstudio tun würde. Sie sind aber auch der Ort, an dem administrative Chaos, unklare Splits und fehlende Metadaten Sie Tausende von Euro an Tantiemen kosten können. Die Woche vor einem Camp dient nicht dazu, ein anderer Songwriter zu werden. Es geht darum, jeden Reibungspunkt zu beseitigen, damit die kreative Arbeit ohne Ablenkung stattfinden kann.

Wie Sie sich auf ein Songwriting Camp vorbereiten: Der Sieben-Tage-Rahmenplan

Sieben Tage reichen aus, um die administrative, logistische und kreative Vorbereitung zu erledigen, ohne dass die Vorbereitung zur Prokrastination wird. Wenn Sie weniger Zeit haben, priorisieren Sie die Tage eins, zwei und sechs in dieser Reihenfolge. Die geschäftlichen Begriffe und die Dokumentation der Splits sind wichtiger als die Referenz-Playlist.

Der Rahmenplan ruht auf drei Säulen. Erstens: Administrative Vorbereitung. Ihre Metadaten, Split-Vorlagen und PRO-Zugehörigkeiten müssen korrekt und zugänglich sein. Zweitens: Kreative Vorbereitung. Recherchieren Sie die anderen Songwriter, verstehen Sie das Briefing und erstellen Sie Referenzmaterial, das dem Raum hilft, schnell voranzukommen. Drittens: Logistische Vorbereitung. Ihre Ausrüstung funktioniert, Ihre Session-Vorlagen laden fehlerfrei und Sie wissen, wohin Sie gehen und wann Sie dort sein müssen.

Die meisten Songwriter überspringen die erste Säule komplett und erscheinen mit einem Laptop und einem Gebet. Dieser Ansatz funktioniert, bis der Song, den Sie auf einem Camp mitschrieben, in einer Netflix-Serie platziert wird und die Tantiemen 18 Monate lang auf Eis liegen, weil sich niemand auf die Splits einigen kann. Vorbereitung bedeutet nicht Kontrolle. Es bedeutet sicherzustellen, dass das Einzige, worüber Sie im Raum nachdenken müssen, der Song ist.

Tag 1-2: Katalog-Metadaten und Split-Dokumentation in Ordnung bringen

Bevor Sie auf einem Camp eine einzige Note schreiben, müssen Sie Ihre IPI-Nummer, Ihre PRO-Zugehörigkeit und Ihre Verlagsdetails kennen, falls Sie einen haben. Wenn Sie bei ASCAP, BMI, SESAC oder einer anderen PRO registriert sind, ist Ihre IPI-Nummer (Interested Party Information) Ihre eindeutige Kennung im globalen Tantiemensystem. Jedes Split-Sheet, das Sie auf dem Camp unterschreiben, wird danach fragen. Wenn Sie sie nicht kennen, wirken Sie unprofessionell. Wenn Sie die falsche angeben, gehen Ihre Tantiemen an jemand anderen oder liegen auf Eis, bis die CMO herausfinden kann, wer Sie tatsächlich sind.

Split-Streitigkeiten sind der häufigste Grund, warum Tantiemen einbehalten werden. Ein Song wird platziert, der Musiksupervisor meldet ihn der PRO, und die PRO sieht drei verschiedene Split-Sheets mit drei verschiedenen Prozentsätzen. Das Geld geht auf ein Sperrkonto und bleibt dort, bis sich die Songwriter einigen oder ein Anwalt eingeschaltet wird. ASCAP und BMI veröffentlichen beide Jahresberichte darüber, wie viel Geld auf Eis liegt. Die Beträge sind nicht klein.

Bereiten Sie jetzt Ihre Split-Vorlagen vor. Wenn Sie mit einem Musikverlag oder einem Admin-Service wie Songtrust oder Sentric zusammenarbeiten, bestätigen Sie, dass diese in Ihrem PRO-Konto korrekt aufgeführt sind. Wenn Sie selbst verlegt sind, stellen Sie sicher, dass Ihre Verlagsgesellschaft registriert ist und Sie den Unterschied zwischen Ihrem Autorenanteil und Ihrem Verlagsanteil verstehen. Beide müssen auf jedem Split-Sheet dokumentiert werden.

Bereiten Sie eine einseitige Split-Sheet-Vorlage vor

Ein funktionierendes Split-Sheet enthält den Songtitel, das Datum, den vollständigen gesetzlichen Namen jedes Autors, die PRO jedes Autors, die IPI-Nummer jedes Autors, den Prozentsatz des Autorenanteils jedes Autors, den Verlag jedes Autors (falls zutreffend), den Prozentsatz des Verlagsanteils jedes Verlags und eine Unterschriftenzeile für jede Partei. Wenn Sie auch die Aufnahme produzieren, sollte das Split-Sheet klären, ob die Produzentenpunkte aus den Autorenanteilen oder aus einer separaten Master-Besitzvereinbarung stammen.

Digitale Werkzeuge sind besser als Papier. Dienste wie Splitsheet.com und Session Studio ermöglichen es Ihnen, Splits auf einem Telefon auszufüllen und Kopien per E-Mail an alle im Raum zu senden, bevor Sie gehen. Papier-Split-Sheets gehen verloren, Unterschriften werden unleserlich und niemand erinnert sich, wer das Original behalten hat. Wenn der Camp-Organisator eine Vorlage bereitstellt, verwenden Sie diese. Wenn nicht, bringen Sie Ihre eigene mit und stellen Sie sicher, dass sie alles oben Genannte abdeckt.

Überprüfen Sie Ihre PRO-Zugehörigkeit und Verlagsdetails

Melden Sie sich bei Ihrem PRO-Konto an und bestätigen Sie, dass Ihre Mitgliedschaft aktiv ist, Ihre Kontaktdaten aktuell sind und Ihr Verlag (falls vorhanden) korrekt aufgeführt ist. Wenn Sie kürzlich von ASCAP zu BMI oder umgekehrt gewechselt haben, stellen Sie sicher, dass die alte Zugehörigkeit geschlossen und die neue vollständig verarbeitet ist. PROs sprechen nicht miteinander. Wenn Sie in den USA als bei ASCAP zugehörig aufgeführt sind, Ihr Verlag aber bei PRS for Music im Vereinigten Königreich registriert ist, bricht die Tantiemenkette ab und Ihr Geld gerät in Schwebe.

Wenn Sie selbst verlegt sind, prüfen Sie, ob Ihre Verlagsgesellschaft bei Ihrer PRO registriert ist und die Eigentumsanteile korrekt sind. Wenn Sie eine Admin-Vereinbarung haben, bestätigen Sie, dass der Administrator in der PRO-Datenbank aufgeführt ist und er berechtigt ist, in Ihrem Namen einzuziehen. Das dauert jetzt zehn Minuten oder sechs Monate E-Mail-Hin-und-Her später.

Tag 3-4: Recherchieren Sie die anderen Songwriter und bereiten Sie Ihren kreativen Ansatz vor

Professionelle Due Diligence ist kein Stalking. Wenn Sie mit zwei anderen Songwritern und einem Produzenten in einen Raum gehen, sollten Sie wissen, was sie geschrieben haben, in welchen Genres sie arbeiten und wie ihre letzten Cuts klingen. Dies sind öffentliche Informationen. ASCAP und BMI haben durchsuchbare Datenbanken. Spotify und Apple Music zeigen Schreibcredits an. Wenn jemand eine bedeutende Sync-Platzierung oder einen Chart-Erfolg hat, finden Sie ihn mit fünf Minuten Recherche.

Das Ziel ist nicht, sie mit Ihrer Recherche zu schmeicheln. Das Ziel ist zu verstehen, was sie einbringen, damit Sie etwas Ergänzendes beisteuern können. Wenn ein Songwriter im letzten Jahr drei Country-Cuts hatte und Sie Pop für Sync geschrieben haben, wissen Sie jetzt, dass die Session wahrscheinlich auf Hybrid-Produktion hinauslaufen wird und Sie sich entsprechend vorbereiten sollten. Wenn der Produzent im Raum einen charakteristischen Sound hat, der auf Analog-Synthesizern basiert, und Sie nur mit Serum-Presets auftauchen, sind Sie nicht vorbereitet.

Überprüfen Sie deren Social-Media-Profile auf aktuelle Beiträge zu dem, woran sie arbeiten. Wenn sie gerade von einer Session in Stockholm zurückgekommen sind oder gerade einen Verlagsvertrag unterschrieben haben, ist dieser Kontext wichtig. Songwriter reden über ihre Arbeit. Achten Sie darauf.

Erstellen Sie eine Referenz-Playlist für jede Session

Eine Referenz-Playlist besteht aus acht bis zwölf Titeln, die dem Camp-Briefing oder den Stärken der Co-Autoren entsprechen. Wenn das Camp für einen bestimmten Künstler ist, fügen Sie die letzten drei Singles dieses Künstlers und einige angrenzende Aufnahmen hinzu, die Produktions- oder Text-DNA teilen. Wenn das Camp für Sync ist, fügen Sie aktuelle Platzierungen desselben Musiksupervisors oder derselben Show hinzu. Wenn das Camp genrespezifisch ist, fügen Sie aktuelle Chart-Hits und einige tiefere Schnitte hinzu, die zeigen, dass Sie das Format verstehen.

Ob Sie die Playlist im Voraus teilen, hängt von der Camp-Kultur ab. Einige Camps fördern die Kommunikation vor der Session. Andere ziehen es vor, die erste Stunde offen und unstrukturiert zu halten. Wenn Sie unsicher sind, fragen Sie den Organisator. Wenn Sie sie teilen, rahmen Sie sie als Ausgangspunkt, nicht als Mandat. Die Playlist dient dazu, den Raum schnell auf den gleichen Stand zu bringen, nicht die kreative Richtung vorzugeben.

Tag 5: Organisieren Sie Ihre Ausrüstung, Samples und Session-Vorlagen

Bringen Sie einen Laptop, ein Audio-Interface, einen MIDI-Controller, Kopfhörer und jedes Kabel und jeden Dongle mit, den Sie zum Anschließen benötigen. Gehen Sie nicht davon aus, dass das Camp Ausrüstung hat. Gehen Sie nicht davon aus, dass Ihre Co-Autoren kompatible Formate haben. Wenn Sie iLok-geschützte Plugins verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr iLok in Ihrer Tasche ist und Ihre Lizenzen auf dem neuesten Stand sind. Wenn Sie Cloud-basierte Sample-Bibliotheken verwenden, laden Sie diejenigen herunter, die Sie tatsächlich verwenden werden, damit Sie nicht auf Hotel-WLAN warten müssen, um ein Drum-Kit zu laden.

Bereiten Sie im Voraus Session-Vorlagen vor. Erstellen Sie eine Projektdatei mit 90 BPM, eine mit 120 BPM und eine mit 140 BPM. Laden Sie Ihre bevorzugten Drum-Samples, Bass-Sounds und Piano-Sounds. Richten Sie Ihr Routing so ein, dass Sie Vocals aufnehmen können, ohne durch Menüs zu fummeln. Das Ziel ist es, eine Session öffnen und innerhalb von dreißig Sekunden mit der Aufnahme einer Idee beginnen zu können. Fehlersuche am Tag selbst tötet das Momentum. Der Raum wird ohne Sie weiterziehen.

Testen Sie alles am Abend vor Ihrer Abreise. Öffnen Sie Ihre Session-Vorlagen, spielen Sie ein paar Noten, nehmen Sie einen Scratch-Vocal auf und stellen Sie sicher, dass Ihr Interface erkannt wird und Ihre Plugins fehlerfrei laden. Wenn etwas kaputt ist, haben Sie Zeit, es zu reparieren. Wenn Sie es in der Session entdecken, tun Sie es nicht.

Tag 6: Klären Sie die Geschäftsbedingungen und die Rechtestruktur des Camps

Fragen Sie den Camp-Organisator, wem die Master-Aufnahmen gehören. Einige Camps arbeiten auf Werkvertragsbasis, bei der der Organisator oder die finanzierende Stelle alles besitzt. Einige Camps teilen das Master-Eigentum unter den Songwritern und Produzenten auf. Einige Camps befassen sich überhaupt nicht mit dem Master-Eigentum und gehen davon aus, dass die Songwriter es später klären werden. Dieser letzte Ansatz führt zu Streitigkeiten.

Fragen Sie nach dem standardmäßigen Publishing-Split. Einige Camps gehen von einem gleichen Split unter allen Songwritern im Raum aus. Einige Camps geben dem Produzenten einen größeren Anteil. Einige Camps haben eine separate Vereinbarung für Topline-Songwriter im Vergleich zu Track-Produzenten. Wenn das Camp eine Rückklausel hat, d.h. die Rechte gehen an die Songwriter zurück, wenn der Song nicht innerhalb eines bestimmten Zeitraums platziert wird, lassen Sie sich das schriftlich geben. Wenn das Camp keine Rückklausel hat, verstehen Sie, dass Sie möglicherweise das Eigentum an einem Song aufgeben, der nie vorgestellt wird.

Fragen Sie, was passiert, wenn ein Song nicht platziert wird. Dürfen Sie ihn selbst pitchen? Dürfen Sie ihn mit einer anderen Produktion neu aufnehmen? Dürfen Sie ihn unabhängig veröffentlichen? Dies sind keine hypothetischen Fragen. Die meisten Songs, die auf Camps geschrieben werden, werden nicht platziert. Wenn Sie die Bedingungen nicht im Voraus klären, werden Sie Monate damit verbringen, die Erlaubnis zu bekommen, etwas mit einem Song zu tun, den Sie mitschrieben.

Lassen Sie sich die Bedingungen schriftlich geben. Eine E-Mail vom Organisator ist in Ordnung. Eine unterschriebene Vereinbarung ist besser. Handschlag-Deals scheitern, wenn Geld im Spiel ist. Wenn der Camp-Organisator vage oder abweisend bezüglich der Geschäftsbedingungen ist, ist das ein Warnsignal. Professionelle Camps haben klare Bedingungen. Unprofessionelle Camps haben später teure Anwälte.

Tag 7: Mentale und logistische Vorbereitung für die Sessions

Schlaf ist wichtig. Wenn Sie zum Camp reisen, kommen Sie am Abend zuvor an, damit Sie nicht mit vier Stunden Schlaf und Flughafenkaffee schreiben. Wenn das Camp lokal ist, planen Sie Ihren Zeitplan so, dass Sie nicht von einer anderen Session oder einem Tagesjob hetzen. Songwriting Camps sind mental anspruchsvoll. Sie treffen in Echtzeit kreative Entscheidungen, verhandeln Ideen mit Leuten, die Sie vielleicht gerade erst kennengelernt haben, und versuchen, einen Song in wenigen Stunden fertigzustellen. Das können Sie nicht gut machen, wenn Sie erschöpft sind.

Planen Sie Ihre Mahlzeiten. Camps laufen oft lange und machen zu unvorhersehbaren Zeiten eine Essenspause. Bringen Sie Snacks mit, die keine Kühlung benötigen und keine Geräusche machen, während jemand Vocals aufnimmt. Vermeiden Sie alles, was Ihren Blutzuckerspiegel in die Höhe treibt und dann eine Stunde später wieder abstürzen lässt. Sie brauchen konstante Energie, keine Koffein- und Zuckerachterbahn.

Bereiten Sie sich auf den psychologischen Wechsel vom Solo-Schreiben zum kollaborativen Modus vor. In Ihrem Heimstudio kontrollieren Sie jede Entscheidung. In einem Camp sind Sie eine Stimme unter mehreren. Das bedeutet, dass Sie Ideen vorschlagen werden, die abgelehnt werden. Sie werden Ideen hören, die Ihnen nicht gefallen. Sie müssen in Echtzeit entscheiden, ob Sie auf Ihrer Vision beharren oder sie loslassen und sehen, wohin der Raum den Song führt. Die besten Kollaborateure wissen, wann sie was tun müssen. Die schlechtesten Kollaborateure tun jedes Mal dasselbe.

Was Sie in der ersten Stunde des Camps tun sollten

Stellen Sie sich vor, ohne zu übertreiben. Nennen Sie Ihren Namen, Ihre PRO und ein oder zwei aktuelle Platzierungen oder Veröffentlichungen, falls Sie welche haben. Tragen Sie nicht Ihre gesamte Diskografie vor. Verbringen Sie keine fünf Minuten damit, Ihren kreativen Prozess zu erklären. Der Raum möchte wissen, wer Sie sind und was Sie mitbringen, nicht Ihre Entstehungsgeschichte.

Schlagen Sie einen Ausgangspunkt vor, ohne zu dominieren. Wenn Sie eine Referenzspur oder eine grobe Idee haben, teilen Sie sie. Wenn jemand anderes einen stärkeren Ausgangspunkt hat, weichen Sie ihm aus. Das Ziel ist, dass der Raum so schnell wie möglich mit dem Schreiben beginnt, nicht zu beweisen, dass Sie die am besten vorbereitete Person in der Session sind. Die besten Songs entstehen oft aus unerwarteten Momenten, aber diese Momente entstehen nur, wenn der Raum in Bewegung ist.

Erfassen Sie Ideen schnell. Wenn jemand eine Melodie singt, nehmen Sie sie mit Ihrem Handy auf. Wenn jemand eine Akkordfolge spielt, öffnen Sie eine Session und nehmen Sie sie auf. Ideen verdampfen. Der Raum wird zum nächsten Thema übergehen und niemand wird sich erinnern, wie der ursprüngliche Hook war. Ihre Aufgabe in der ersten Stunde ist es, sicherzustellen, dass nichts verloren geht.

Vorbereitung bedeutet nicht Kontrolle. Es bedeutet, Reibung zu beseitigen, damit die kreative Arbeit stattfinden kann. Die administrativen und logistischen Grundlagen müssen solide sein, damit das Einzige, worüber Sie im Raum nachdenken müssen, der Song ist. Dafür sind die sieben Tage da.